蓝狮注册在美育楼，一场中西合璧、别出心裁的“阳台音乐会”开始了。萨克斯独奏《回家》和《玫瑰人生》，比才的《斗牛士之歌》和黄自的《玫瑰三愿》，女高音演唱丁善德的《爱人送我向日葵》和福雷的《梦后》，赢得市民游客阵阵掌声欢呼声。

　　一年多以来，践行“人民城市”理念，上音校园开放不断升级，先后举办多个主题展览、蔡元培美育大讲堂、草坪音乐会等，陆续开放各类高水平演出，建设可阅读、可聆听、可感知的“沉浸式”开放校园，服务城市文化建设。

　　近日，在上海音乐学院城市音乐会客厅，上海音乐学院管弦系张洋、潘哲宇、杨康，民乐系钟笑天等相继举办博士学位音乐会。博士学位音乐会是上音研究生教育考核重要环节之一，也面向市民预约开放。观众中有音乐爱好者，有琴童和家长，还有各大艺术院校的学生。

　　刚刚完成首场博士音乐会的钟笑天，是中国音乐金钟奖获得者，她多次举办个人音乐会，并与国内外各大交响乐团合作演出。她说，开放博士学位音乐会让她既兴奋又紧张，导师霍永刚教授希望她呈现更多新作品，挖掘民族民间音乐文化内涵，对她来说是一次考验。

　　杨康在这里举行了他的第二场博士学位音乐会，演奏了20世纪最具影响力的作曲家之一——德米特里·肖斯塔科维奇的两部大提琴作品。他认为，演奏是一门对外展示的艺术，这样的开放形式可以为今后的演奏积攒经验。演出当天，镜厅内观众爆满，很多市民加座进来观看，令他颇为惊喜。他认为，这种开放的形式不仅提升了个人演出的社会价值，使学术成果转化为公共文化资源，更强化了上音作为文化地标的公共属性。

　　此外，“金声玉律承古韵 非遗丝竹启新章——上海音乐学院非遗专题展”也于5月1日起亮相上音城市音乐会客厅。展览分为8大板块，既有古琴艺术、江南丝竹的清雅婉转，又有浦东琵琶、竹笛艺术的雄浑激越，既见孙文明二胡艺术的悲怆诗性，亦闻浙派古筝的文人风骨，还能感受从瀛洲古调的工尺谱韵到古琴斫制的匠心独运。